A Grande Arte

Introdução

2007-08-25T15:00:00.000+01:00

A Arte Fantástica é do meu ponto de vista a Grande Arte, porque sem dúvida ela tem existido desde o princípio da humanidade até aos dias de hoje e de certeza que se perpetuará no futuro.

A Grande Arte ou Arte Fantástica caracteriza-se pela transformação do real em imaginário e tem sempre uma conotação figurativa, além de transmitir diversas abordagens que podem ir do sonho ao sobrenatural, das premonições às visões de um mundo diferente, passando por expressões de crises sociais, além do cómico, do mítico, do erótico ou do horror.

Mais ainda, a Grande Arte tem ao longo da história da humanidade através do simbolismo, contado e interpretado, os mais importantes contos e lendas, bem como tem estado sempre presente em todas as culturas e religiões de todos os povos.

Na chamada pré-história, ela é a mais significativa forma de expressão artística.
Se analisarmos os objectos mais antigos e artísticos que conhecemos, verificamos que se trata de Arte Fantástica, disso é o exemplo da escultura conhecida como “Vénus de Willendorf” que se estima ter 25.000 A.C., é uma peça em calcário que mede 11 cm de altura e que se encontra no Naturhistorisches Museum em Viena, Áustria. Esta peça mostra uma figura feminina de formas exageradas querendo de certo, simbolizar fertilidade.
O que a caracteriza de Arte Fantástica é o facto de ter a idade que tem e de não ser anatomicamente realista, sem que no entanto o deixe de ser.

(Vénus de Willendorf)

Em muitos outros exemplos podemos ver essa força fantástica da Grande Arte, nas pinturas rupestres onde animais e humanos se amontoam em diferentes dimensões como que de um sonho se tratasse.

(Pintura rupestre, batalha)

A fantasia na arte e nas culturas dos povos antigos, aparece bem representado no Egipto, na China, na Índia, no México ou noutro qualquer país onde a sua maior representatividade é nas religiões, por exemplo os deuses do antigo Egipto, são meios humanos meios animais, o mesmo acontece ainda hoje no hinduísmo.

(Arte Egípcia, Deus Horus)

(Arte Grega, Minotauro)

(Arte Indiana, Ganesha e o rato)

Por sua vez, outros povos também utilizaram e utilizam a Arte Fantástica nas suas lendas, onde aparecem dragões, cavalos alados, unicórnios e sereias entre outras criaturas míticas e fantásticas.
Mesmo em tempos mais recentes desde o renascimento ou na era moderna, a Arte Fantástica foi sempre a Grande Arte, a qual, muitos artistas utilizaram nas suas criações para dessa forma transmitirem os seus pensamentos e ideias, é o caso de Hieronymus Bosch, o grande pintor que viveu entre 1450 e 1516, que sem dúvida alguma foi um dos grandes artistas do fantástico.
Também outros artistas, pintores, escultores, arquitectos, escritores, músicos ou cineastas têm criado grandes obras de Arte Fantástica um pouco por todo o mundo.

Nem com o aparecimento de estilos abstractos e outros, onde a figura, o simbólico, o visionário ou a fantasia não existem e que têm bastante aceitação por parte do público, a arte fantástica continua presente, por vezes sem se dar conta dela em todas as sociedades e culturas.

Com o desenvolvimento da psicologia, o fantástico na arte, teve um outro alento bem como no aparecimento de novas técnicas e tecnologias, os conceitos e formas de expressão e realização das obras de arte, sofreram alterações extraordinárias.

Por todo o mundo existem grandes artistas a produzirem grandes obras, nas mais diferentes áreas e como tudo na vida, se movimenta em ciclos, os ciclos na Arte Fantástica sempre se fizeram e irão continuar a fazer-se, sem que o fantástico desapareça como expressão artística, de comunicação e cultura, porque como Grande Arte que é, sempre existiu ultrapassando as modas e todos os “ismos”, de certo que nunca irá acabar, porque a humanidade é criativa e o artista tem que o ser e sendo criativo, transformador e comunicador, nunca a Arte Fantástica, também Intemporal, pode acabar.

Contacto

2007-08-25T14:59:00.000+01:00

Victor Lages

Atelier:
Rua Duarte Pacheco Pereira, n.º 23 r/c Dto.
Damaia - 2720-212 Amadora - Portugal

Telemóvel: +351 966 327 268
E-mail: victorlages@gmail.com
Site: http://victorlages.no.sapo.pt

Victor Lages

2007-08-25T14:55:00.001+01:00

Nada

Olho,
E o que vejo não quero ver,
tudo é vão!
Nada existe, a não ser mente.
Procuro,
mas quanto mais procuro,
menos vejo.

Como posso compreender.

Tudo é pensamento,
tudo são memórias,
nada mais existe
para quê procurar o que não se encontra.
O espaço e o tempo
estão sempre em movimento,
a impotência é total!

O princípio e o fim, ai estão!

Não sei quem sou,
não sei o que faço
e o que faço,
não sei para que serve.

Tudo o que fiz
faz parte do passado,
não me importa o que foi feito,
foi feito
porque era preciso fazer.

Vou continuar
a fazer coisas,
não importa o quê,
porque o que for feito
para nada serve,
porque não sei,
Quem sou.

HR Giger

2007-08-25T14:53:00.000+01:00

Hans Ruedi Giger nasceu no cantão de Chur, de Grisons, (Suiça) a 5 de Fevereiro 1940, é pintor, escultor e desenhador.
É surrealista. Desenha formas biomecânicas perfeitas. A sua arte é sensual e mórbida.
É o criador do alienígena do filme “Alien” (sua obra mais famosa).
Cria seres orgânicos, frios e minimamente detalhados.
Os seus trabalhos passam pelo erotismo sinistro, com apelo magnético e obscuro. Resgatou com as suas obras o género futurista, de adoração às máquinas, mas com uma roupagem gótica.
Fascinante, sedutor e mórbido.

Maurizio Cattelan

2007-08-25T14:50:00.000+01:00

Maurizio Cattelan é um artista italiano nascido em Pádua, Itália, em 1960.

É provavelmente mais conhecido palas suas esculturas satíricas e controversas, particularmente La Nona Ora (A nona hora), fazendo o papa João Paul II a ser golpeado por um meteorito.

Cattelan não estudou em escola de arte, é autodidata.

Fez um catálogo do seu trabalho que emitiu às galerias e esta promoção deu-lhe uma abertura no seu projecto e na arte contemporânea.

Criou uma escultura de uma avestruz com a cabeça enterrada na terra. Vestiu-se com roupa usada e colocou uma cabeça gigante de Picasso e afixou um galerista de Milão numa parede com fita adesiva, além de outras irreverências.

Durante este período criou também a fundação de Oblomov.

Mais recentemente, Cattelan licenciou-se como curador.

Reside na vila do leste de New York, mas mantém a sua base em Milão.

Criou um local chamado "Alimento Permanente" que inclui imagens roubadas de outros locais.

Cattelan já mostrou o seu trabalho em muitas exibições e Bienais em várias partes do mundo.

Manuel Marques Cunha

2007-08-25T14:49:00.000+01:00

De génese autodidata, Manuel Marques Cunha (Olen/Nelo Cunha) nasceu em Aveiro em 1964.

Colaborador de agências publicitárias (Audiodecor, Publicações M4 e Danfil) nas áreas de Design, Maquetismo e criação de logotipos ou simbologia publicitária.

Curso de Formação Profissional de Pintor-Decorador Cerâmico (Nível 3) tendo exercido a actividade artística laboral na prestigiada Cerâmica Aleluia em Aveiro. Desenvolvimento de trabalhos artísticos nas áreas da azulejaria clássica (correntes estéticas do Romantismo, Realismo Paisagístico, Naturalismo, Arte Nova e Cercaduras Clássicas).

Curso de História da Azulejaria em Portugal (Partex - CPS - Fundo Social Europeu).

Curso de Design e Comunicação - Artes Gráficas (ARCO - Centro de Arte e Comunicação Visual - Lisboa).

Curso Superior de Design Multimédia - WEB Designer (CESAE - Universidade de Aveiro).

Licenciatura em Belas Artes pela ESBAL

Membro associado da Instituição Académica da Sociedade Nacional de Belas Artes (SNBA-Lisboa), em parceria artístico-cultural com o Centro Nacional de Cultura e Fundação Calouste Gulbenkian.

Membro associado da ANAP (Associação Nacional dos Artistas Plásticos - Porto), em parceria com o Comité Nacional Português para a AIAP (Associação Internacional dos Artistas Plásticos) e UNESCO (Organização das Nações Unidas para a Educação, a Ciência e a Cultura).

Membro participante no II e III Congressos Nacionais dos Artistas Plásticos, organizados pela ANAP no Porto.

Membro associado da SAI (Society for Art of Imagination) - Londres - Inglaterra.

Apresentador-Monitor de Belas Artes do Programa "Quartas de Cultura" no Centro Cultural e de Congressos de Aveiro (organizado pelo Pelouro da Cultura da Câmara Municipal de Aveiro).

Colaborador dos jornais Diário de Aveiro e Campeão das Províncias na área da História da Arte.
Gerente-Comercial da Moldurstudio, Lda (Estúdio de Arte, Atelier e molduramento) - Gafanha da Nazaré e Aveiro.

A sua obra "OBERION" foi publicada na famosa revista espanhola Bellart-Bellas Artes (Ediciones Jardin, SL-Madrid - para a Europa e América Latina) tendo sido galardoada com o 1º Prémio.

Obras representadas no espólio cultural e artístico da Câmara Municipal de Aveiro, Casa-Museu de Estarreja, Centro Cultural da Gafanha da Nazaré-Ílhavo, Casa da Cultura de Paranhos-Porto, Fundação Mapfre Vida-Espanha, Fundação Dionísio Pinheiro-Águeda, Centro UNESCO-Porto, Fundação Engenheiro António de Almeida-Porto e em colecções particulares em Portugal, Espanha, Brasil, EUA, Suiça, Inglaterra, Alemanha, Luxemburgo, Canadá, Venezuela, Ilha da Madeira, Macau e África do Sul.

Paula Rego

2007-08-25T00:55:00.000+01:00

Paula Figueiroa Rego nasceu em 1935 em Lisboa. Partiu em 1954 para frequentar a Slade School of Art em Londres. Casada com um inglês permaneceu em Inglaterra, onde fixou residência, desde 1976. As suas raízes trazem-na regularmente a Portugal onde exibe com frequência.
Reconhecida internacionalmente, foi considerada, em Inglaterra, um dos quatro melhores pintores vivos do mundo.

“Pinto para dar uma face ao medo”

Magnus de Monserrate

2007-08-23T23:56:00.000+01:00

Nasceu em Angola, reside em Paço de Arcos e tem o seu atelier em Oeiras.
Fez com distinção o curso de pintura decorativa da Escola C.I. Artur da Paiva em Angola.
Aos 23 anos muda-se para Itália onde permanece durante quase 20 anos e frequenta a Academia de Belas Artes em Brera em Milão e vários estúdios de artistas contemporâneos, entre os quais o de Vincenzo Gatto, realizando então exposições de grande impacto.
As suas obras estão representadas em diversas colecções públicas e privadas, nomeadamente em: Roma, Milão, Génova, Sanremo, Los Angeles, Woshington D.C. (Casa Branca), Brasil e Portugal.

Gustavo Fernandes

2007-08-23T23:48:00.000+01:00

Nasceu em Lisboa em 1964. Viveu 13 anos no Canadá, nos períodos de 1975/1979 e 1981/1989.

Frequentou a Escola de Belas Artes Mission Renaissance, o programa de Artes Plásticas e Gráficas do Dawson College e os cursos «Drawing from the Artist within» de Betty Eduards e «The Natural way to Draw» de Nicolïdes, em Montréal.

No interim da sua permanência de dois anos, em Portugal, trabalha sob orientação do retratista Francisco de Oliveira.

Os seus primeiros contactos com os meios artístico e cultural desenvolvem-se em Montréal, onde leva a cabo as suas primeiras exposições (Galerie Triolet e La Bourse d?Art).

Regressa definitivamente a Portugal, em 1989, instalando as bases do Atelier de desenvolvimento Artístico - Galeria dos Arcos (Oeiras) que irá consolidar em 1992.

Em 1993, é co-fundador do Grupo Artitude (com Luís Vieira-Baptista, Magnus de Monserrate e Victor Lages), que se extingue em 1996.

As suas actividades cultural e artística profissional, no mercado, autonomizam-se e evoluem, desde então, sem que, todavia, perdesse os contactos individuais e afectivos que emergiram das mais gratificantes sinergias do Grupo.

Margarida Cepêda

2007-08-23T23:34:00.001+01:00

Margarida Cepêda, nasceu a 12 de Abril de 1959 em Lisboa e é considerada como muitos a sucessora do Mestre Lima de Freitas.

Por cá, pouco conhecida (“lobbies oblige”) mas lá fora com uma projecção invejável, Margarida Cepêda, recupera os valores femininos, pinta a polaridade feminina de forma mágica e “combate” com as suas obras o abafamento da pintura figurativa, tem vindo a marcar pontos, tanto mais que sabe e sente o simbolismo como ninguém.

Iniciou os seus estudos no Centro Infantil Hellen Keller, passou pela Escola António Arroio e mais tarde pelas Belas Artes, onde a temática do simbolismo não era bem vista, mas, Margarida Cepêda com um belíssimo sentido prático “aproveitou” esta passagem para adquirir a técnica que hoje faz dos seus quadros obras reconhecíveis à primeira vista, inequívocas e únicas.

No ano de 1983, começou a pintar profissionalmente e tem realizado imensas exposições sempre com um enorme sucesso.

Tem como referência fundamental na pintura Leonardo da Vinci, mas Georges de La Tour, Turner e Friedrich como paisagistas foram fortes influências para Margarida Cepêda, assim como Manet e uma boa parte dos pintores pré-rafaelitas, Blake, os Simbolistas, Gustav Klimt, a pintura de Mucha, e a escultura de Rodin e Brancuzzi.

Luís Vieira-Baptista

2007-08-23T23:04:00.000+01:00

Nasce em Lisboa, em 1954, no dia 15 de Fevereiro.

Começou a expor individualmente em 1975, num local nascido para o jogo, o que, de certa maneira, o fez logo perceber que os dados estavam lançados num tabuleiro artístico onde o “ croupier” dá pelo nome de “ marchand”. Foi no Casino Estoril.

Dez anos depois foi para a Suiça, país onde as paradas são mais elevadas e onde, curiosamente, não são permitidos casinos.“

A Vida é um Jogo” foi o nome da exposição em Toronto, no Canadá, decorrida durante a sua permanência em terras helvéticas. Para esta partida levou um truque na manga: o VISIONISMO.

Apresentou-se em seguida no Mercado de Nova Iorque, perante um público sempre aberto a novidades; o seu contentamento com a sua obra foi tal que obrigou o seu agente (outro sinónimo de croupier ou marchand), a desaparecer com as suas 19 telas para parte tão incerta que hoje, passados 16 anos, ainda não o encontrou!

Em 1991 apresentou o seu visionismo em Portugal, numa mega exposição com mais dois artistas, no Convento do Beato, em Lisboa.

Daí para a frente muitas mais apresentações foram feitas, sendo de destacar o seu regresso a Nova Iorque para nova jogada.

No ano de 2003 fez uma escultura junto à praia de Santo Amaro, em Oeiras e foi obsequiado pela Câmara local com a medalha de mérito, grau ouro, por serviços prestados ao concelho e ao país.

Cruzeiro Seixas

2007-08-23T22:35:00.000+01:00

Cruzeiro Seixas nasceu na Amadora, Portugal, em 1920.Pintor autodidacta, integra no final dos anos 40, o Movimento Surrealista Português, sendo actualmente considerado um dos seus máximos expoentes.Com uma figuração ímpar de criatividade, os seus desenhos, de exímia execução técnica, revelam-nos um eterno universo envolto em mistério e em poesia. É através dos seus personagens e dos textos que vai publicando, que Cruzeiro Seixas se assume como o criador desse maravilhoso onírico cujas figuras antropomórficas, em jogos eróticos por vezes exacerbados, nor remetem para a dor da solidão ou para a alegria de um fulgurante amor, constituindo assim, um resgate à Vida, simultaneamente agressivo e sensual.Com uma paleta diversificada, é de referir, no entanto, o uso da linha curva, sugestiva e provocatória; das insinuantes mutações dos corpos; das paisagens reveladoras de ambiências solares ou lunares. Os seus desenhos, são igualmente narrativas do desenlace e dessa sua mágoa, mágoa perfeita do saber urdido na solidão e na paixão. Este é o universo plástico “cruzeiriano”: fascinante, inovador, único.

Até quando

sementes

estaremos entregues

a este passar sobre a terra

exausta de nos esperar?

Até quando havemos de sonhar

ser flor e fruto

e não a dor infinita da morte

do teu olhar?

Raúl Perez

2007-08-23T22:34:00.000+01:00

Raúl Perez nasceu em Lovelhe (Minho), em 1944. Expõe individualmente desde 1972. Em 1973 adere ao Grupo Phases (Paris), tendo participado em diversas exposições desse grupo em Bruxelas, Chicago, Estoril, Coimbra e Lisboa. Participa ainda em diversas exposições colectivas, das quais de destacam: “Maias para o 25 de Abril” (Galeria S. Mamede, Lisboa, 1974); “O Cadáver-esquisito, sua exaltação, seguida de pinturas colectivas” (Galeria Ottolini, Lisboa, 1975); “Três Poetas do Surrealismo: António Maria Lisboa, Pedro Oom e Mário Henrique Leiria” (Biblioteca Nacional, Lisboa, 1981); “O Fantástico na Arte Portuguesa Contemporânea (Centro de Arte Moderna da Fundação Calouste Gulbenkian, Lisboa, 1986); “Primeira Exposição do Surrealismo ou Não” (Galeria S. Mamede, Lisboa, 1994).

Lima de Freitas

2007-08-23T00:07:00.000+01:00

Lima de Freitas nasceu em Setúbal em 1927 e morre em Lisboa em 1998 foi um pintor, desenhador e escritor. Frequentou a Escola Superior de Belas Artes de Lisboa.

Ilustrou mais de uma centena de livros.
Autor de inúmeras obras de arte, incluindo murais de azulejos, destacando-se os 14 painéis destinados à estação ferroviária do Rossio, inspirados em Mitos e Lendas de Lisboa.

Expôs colectivamente desde 1946 e individualmente desde 1950. Esteve inicialmente ligado ao neo-realismo. Escreveu prefácios e publicou diversos textos em catálogos de exposições e em publicações bem como agraciado com diversos prémios.
Foi um respeitável mestre também como maçon.

Salvador Dalí

2007-08-20T23:00:00.000+01:00

Salvador Dalí nasceu em Figueres ( Espanha) a 11 de Maio de 1904 e morreu a 23 de Janeiro de 1989 na terra onde nasceu.
Foi um importante pintor catalão, conhecido pelo seu trabalho surrealista.
O trabalho de Dalí chama a atenção pela incrível combinação de imagens bizarras, como nos sonhos, com excelente qualidade plástica.
Dalí foi influenciado pelos Mestres da Renascença, e foi um artista com grande talento e imaginação.
Tinha uma reconhecida paixão por atitudes e por fazer coisas extravagantes destinadas a chamar a atenção, o que por vezes aborrecia aqueles que apreciavam a sua arte, ao mesmo tempo que incomodava os seus críticos, uma vez que a sua forma de estar teatral e excêntrica tendia a eclipsar o seu trabalho.

René Magritte

2007-08-20T22:45:00.000+01:00

Magritte nasceu em Lessines, Bélgica no dia 21 de Novembro de 1898, filho de Léopold Magritte. Em 1912, sua mãe cometeu suicídio por afogamento no rio Sambre. Magritte estava presente quando o corpo de sua mãe foi retirado das águas do rio.

Em 1916, ingressou na Académie Royale des Beaux-Arts, em Bruxelas, onde estudou dois anos. Foi durante esse período que ele conheceu Georgette Berger, com quem se casou em 1922.

Trabalhou num uma fábrica de papel de Parede, e foi designer de cartazes e anúncios até 1926, depois de um contrato com a Galerie la Centaure, na capital belga, fez da pintura sua principal actividade. Nesse mesmo ano, Magritte produziu a sua primeira pintura surrealista, Le jockey perdu, tendo a sua primeira exposição sido apresentada no ano seguinte.

Mudou-se para Paris em 1927, onde começou a envolver-se nas actividades do grupo surrealista, tornando-se grande amigo dos poetas André Breton e Paul Éluard e do pintor Marcel Duchamp.

Quando a Galerie la Centaure fechou e seu contrato acabou, Magritte voltou para Bruxelas. Permaneceu na cidade mesmo durante a ocupação alemã, na Segunda Guerra Mundial.

O seu trabalho foi exposto em 1936 na cidade de Nova York, Estados Unidos, e em mais duas exposições retrospectivas nessa mesma cidade, uma no Museu de Arte Moderna, em 1965, e outra no Metropolitan Museum of Art, em 1992.

Magritte morreu de cancro e foi enterrado no Cemitério Schaarbeek, em Bruxelas.

Arnold Bocklin

2007-08-20T21:45:00.000+01:00

Estudou em Düsseldorf onde se tornou amigo de Ludwig Andreas Feuerbach. Originalmente um pintor de paisagem, os seus cursos em Bruxelas, Zurique, Genebra e Roma, levam-no à arte clássica e do renascimento, e à paisagem Mediterrânica. Estas novas influências trouxeram figuras alegóricas e mitológicas às suas composições. Em 1866 residiu em Bâle, em 1871 em Munich, em 1885 em Hottingen (Switzerland) e no fim da sua vida em Fiesole perto de Florença.
O Ilha dos mortos (Die Toteninsel) influenciou o Romantismo porque a sua pintura é simbolista dentro do estilo da Arte Nova. Pinta figuras mitológicas e fantásticas ao longo das construções da arquitectura clássica (que revelam frequentemente um obsessão com a morte) e que caíram um estranho, mundo de fantasia.
Böcklin é mais conhecido pelas suas cinco versões da Ilha dos mortos, que representa em parte o Cemitério inglês em Florença perto de seu estúdio, onde sua filha Maria
ainda bebé foi enterrada.

William Blake

2007-08-20T21:28:00.000+01:00

William Blake nasceu em Londres em 1757, onde viveu praticamente quase toda a sua vida, morrendo em 1827. Filho de um comerciante rico, desde criança gostava de ler e desenhar. Aos dez anos de idade, foi enviado à escola de desenho e, aos quatorze anos, tornou-se aprendiz do famoso gravador James Basire. Dois anos depois, Blake começou a estudar e desenhar as igrejas de Londres, particularmente Abadia de Westminster cuja estilo gótico grandioso impressionou e o fascinou muito.
William Blake foi o primeiro dos grandes poetas Românticos ingleses, como também pintor, impressor, e um dos maiores gravadores da história inglesa.

William Blake utilizou a sua arte para apresentar uma visão mística do mundo.

Hieronymus Bosch

2007-08-20T18:03:00.000+01:00

Hieronymus van Aken, cujo pseudónimo é Hieronymus Bosch e também conhecido como Jeroen Bosch, (nasceu em Hertogenbosch e provavelmente em 1450, falecendo em Agosto de 1516), foi um pintor e gravador holandês dos séculos XV e XVI.
Muitos dos seus trabalhos retratam cenas de pecado e tentação, recorrendo à utilização de figuras simbólicas complexas, originais, imaginativas e caricaturais, muitas das quais eram obscuras mesmo no seu tempo.

Movimento de Arte Fantástica

2007-08-19T18:24:00.000+01:00

Este blog poderá ser o início de um Movimento de Arte Fantástica, ou como eu a considero, A Grande Arte.

A arte fantástica é constituída por diversas abordagens artísticas, tendo todas elas em comum, o facto de serem figurativas e de mostrarem fantasia, tanto na sua composição artística, como na transmissão da sua mensagem, representação ou ideia.

O surreal, o visionário, o simbólico, o onírico, o absurdo, o irracional, o tabu, o místico, o metamórfico e o metafísico entre outras formas de pensamento, fazem parte desta Grande Arte intemporal, que provoca e faz pensar.

Não procuro um movimento com características de uma associação, cooperativa, clube ou grupo.
Penso num movimento (sem movimento), movido unicamente pelo interesse artístico independentemente de estilos, convicções políticas, culturais ou outras e sem qualquer estrutura orgânica. Semelhante ao que acontece na formação de um ser, em que cada célula independente de qualquer comando, sabe perfeitamente o que tem que fazer nesse organismo, diferenciando-se em células do cabelo, ossos, sangue ou unhas e por aí fora.

O objectivo deste blog é, a promoção da Arte Fantástica junto do público em geral, dos coleccionadores, das galerias, dos críticos e incentivar outros artistas a criarem também eles, arte visual fantástica.

Sei que é utópico, mas afinal o que é a arte fantástica?

Aos artistas aqui representados, agradeço que me informem se estão ou não interessados em partilhar este blog.